서울사이버대학교

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학과소개

미래융합인재대학

회화·공예학과(교육과정)

4차 산업혁명 시대의 예술문화를 이끌어갈
회화, 공예 전문가 양성

융복합 시대의 요구에 대응하는 기능적·기술적·미학적 교과과정의 통합을 통해 실생활에 적용 가능한 미적 감각과 창의력을 배양하는 것에 주력하고 있다.

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커리큘럼

2024년 커리큘럼 상세내용 - 학년, 이수구분, 교과목정보(교과목명, 자격, 학점), 개설학기(1, 하계, 2, 동계)를 보여줌
학년	이수 구분	교과목정보			개설학기
학년	이수 구분	교과목명	자격	학점	1	하계	2	동계
1	전공선택	글쓰기기초와구상법		3	■개설
1	전공선택	캐릭터디자인		3	■개설
1	전공선택	힐링민화		3	■개설
1	전공선택	동시대미술관과미술경영		3			■개설
1	전공선택	미술치료		3			■개설
1	전공선택	생활아트디자인		3			■개설
1	전공선택	섬유코디네이션디자인		3			■개설
1	추천교양	블로그활용과홈페이지만들기		3	■개설	■개설
1	추천교양	나의삶속의색		5			■개설
2	전공선택	문예창작첫걸음		3	■개설	■개설
2	전공선택	색채디자인		3	■개설	■개설
2	전공선택	공연과전시로보는4차산업혁명		3	■개설
2	전공선택	수묵·채색기법		3	■개설
2	전공선택	색연필아트		3			■개설
2	전공선택	수묵·채색기법2		3			■개설
2	전공선택	출판편집디자인		3			■개설
2	추천교양	나와세상을위한글쓰기		3	■개설
2	추천교양	미술과도시		3	■개설
2	추천교양	미술로보는창의적사고		3			■개설	■개설
2	추천교양	미술작품감상하기		3			■개설
3	전공선택	기초회화표현		3	■개설	■개설
3	전공선택	디지털일러스트레이션		3	■개설
3	전공선택	미술치료학개론		3	■개설
3	전공선택	유화기법		3	■개설
3	전공선택	공예디자인		3			■개설
3	전공선택	인물화기법		3			■개설
3	전공선택	조경디자인		3			■개설
3	추천교양	디자인과생활		3	■개설
3	추천교양	내집의모든것		3			■개설	■개설
3	추천교양	성찰의인문학		3			■개설	■개설
4	전공선택	뷰티일러스트		3	■개설
4	전공선택	회화작품연구		3	■개설
4	전공선택	디자인코디네이션전략		3			■개설
4	전공선택	브랜드디자인		3			■개설
4	전공선택	예술사회학		3			■개설
4	전공선택	회화작품연구2		3			■개설
4	추천교양	커뮤니케이션스킬		3			■개설	■개설

교과목소개

교과목명,교과목소개를 나타내는 표
교과목명	교과목 소개
공연과전시로보는4차산업혁명 (The Fourth Industrial Revolution in Performance and Exhibition)	상상력과 창의력의 영역인 문화예술에도 이미 깊숙이 관련되어 있고, 그 영향력이 빠르게 확대되고 있는 4차산업혁명은 예술의 창작, 유통 ,소비 등 생태계 전반에 걸쳐 그 영향력을 발휘하고 있다. 4차 산업혁명과 문화예술의 만남에 따른 ‘창조생태계(creative ecosystem)의 변화’에 대한 논의와 함께, 공연과 전시를 중심으로 한 문화예술과 기술의 융합 사례를 통해 시대가 요구하는 폭넓고 새로운 사고를 함양함으로써 융합형 문화예술 인재를 육성하고자 한다.
공예디자인 (Crafts Design)	공예 디자인 교과목은 다양한 재료에 대한 체험적, 실질적 연구를 통하여 재료미를 활용하는데 중점을 두고 재료의 활동범위를 극대화 시키면서 기술과 인간의 공예정신, 조형성을 결합시키는 것에 교육목표를 둔다.
글쓰기기초와구상법 (Writing Basics & Design Idea)	학생들이 문예창작학과 학생으로서 최소한도의 글쓰기에 대한 기초적 소양을 배양하는 데 있다. 스토리 구성과 스토리에 구상에 대한 방법론적 절차를 통하여 수강생들로 하여금 문학인으로서의 기본적 능력을 배양하도록 한다.
기초회화표현 (Basic Painting )	기초 회화 표현은 다양한 재료를 경험하는 과정에서 자신의 생각을 표현하는 방법과 과정을 학습하는 과정이다. 표현을 위한 방법과 과정은 자신을 둘러싼 사물에 대한 남다른 관찰력과 그 관찰에 대한 독창적인 표현능력을 증진시키고 또한 그 목표를 분명하고 일관되게 제시하여 작품을 객관적으로 판단할 수 있는 능력을 기르도록 하는 과정이다. 이 교과목은 시각적 표현의 작업과정에 대한 재료탐색, 조형원리, 드로잉, 관찰과 조형 등의 학습을 통해 표현 능력의 향상을 마련해주는 데 의미를 둔다.
동시대미술관과미술경영 (Contemporary Art Museum & Art Management)	이 강의에서는 미술관이 어떻게 생겨났고 어떻게 문화예술영역에서 영향력있는 제도로 자리 잡게 됐는지를 고찰하고 이른바, ‘미술관 시대’에 접어들면서 전 세계적으로 확대되고 있는 미술관의 건립과 동시대 미술의 지역적 확장에 대해서 다룬다. 또한 각 미술관의 고유한 기획과 역할을 다루면서 동시대 미술관이 직면하고 있는 다양한 제도적 문제의식을 살펴본다. 문화예술경영학이 미술관에 적용될 때, 이른바, MZ세대의 감수성과 문화소비 성향이 가장 직접적으로 반영되는 영역이 미술관이 아닐까 한다. 오늘날 동시대 미술관은 대중의 소비적인 취향을 반영하고 동시대 대중문화 환경과 과학기술적 플랫폼의 확장에 따른 인류의 인지적 확장에 개입한다. 또한 미술관 문화의 서구/ 비서구, 제국주의/식민주의의 이분법적 구분을 넘어서 서구유럽미술관들의 신제도주의적 개혁, 비서구 미술관들의 탈식민주의적 미술관 제도 구상이 21세기를 넘어서 미술관을 상상하는 큐레이터들의 고민이다.
디자인코디네이션전략 (Design coordination strategy)	오늘날 디자인은 기업 경영의 필수적인 요소가 되었다. 디자인은 기업의 가치사슬 전반에 걸쳐 효율적이고 효과적인 경영을 위해서 견고한 전략을 세울 수 있도록 이 과목을 통해 도움을 제공하고자 한다.
디지털일러스트레이션 (Digital Illustration)	디자이너가 독창적이고 창의적인 그래픽을 디자인하는 것은 매우 중요한 일이며, 컴퓨터의 기본적인 명령어를 이해하고 이를 응용하여 원하는 결과물을 만족스럽게 해내는 것 또한 디자이너의 의무이다. 단계별로 제시되는 예제를 통한 실습으로 그래픽 능력을 키우는데 컴퓨터를 활용한다.
문예창작첫걸음 (Introduction to the Study of Literature)	창작의 첫걸음인 묘사와, 스토리 구성, 대화체 구성, 플롯 형성, 그리고 지문의 배치 등을 학습하고 연구한다. 문학에 대한 기본 이해를 넓히고, 문학의 기초 방법론에 대해 강의한다
미술치료 (Art Therapy)	개인의 미술 활동 분석을 통한 고전적인 정신분석학적 의미에서의 정신진단 및 치료뿐만 아니라, 실제 창작 행위를 통하여 꾀할 수 있는 교육적 미술치료 효과에 대한 기초 이론을 고찰하고, 학교현장에서 미술을 매개로 한 교육적 치료효과의 적용 능력을 배양한다.
미술치료학개론 (Introduction to Art Therapy Counseling)	미술치료의 기본이 되는 이론적 배경 및 기초적인 치료기법을 학습한다.
뷰티일러스트 (Beauty Illustration)	일러스트는 시각적으로 표현할 수 있는 도구와 재료를 이용하여 사고를 이미지화 시켜 재구성하는데 목적이 있다. 사고력을 증진시키고 전문적인 기법과 표현력으로 새로운 이미지를 창조 개발한다.
브랜드디자인 (Brand Design)	브랜드는 기업의 마케팅 활동에서 중요한 개념의 하나로 인식되고 있으며 브랜드디자인은 디자인경영에서 매우 중요한 요소이다. 브랜드 디자인에 대한 체계적인 접근과 함께 차별성 있는 전략이 요구됨에 따라 본 교과목에서는 브랜드 디자인의 개념을 이해하고, 현재 통용되는 브랜드디자인에 대한 사례분석을 통하여 현왕을 파악하고, 효과적인 브랜드디자인의 개발을 목표로 하고 있다.
색연필아트 (Colored pencil art)	색연필아트는 현대인에게는 각박한 일상에서 마음의 여유를 되찾고 긍정적 마음으로 다스리는 데 매우 효과적인 분야이다. 가장 쉽게 만날 수 있는 재료인 색연필을 사용해 아름다운 꽃 등을 채색하는 과목으로 밑그림을 그리고 채색을 하는 과정으로 조형적 이해와 표현 능력을 키울 수 있다.
색채디자인 (Color Design)	색의 지각과 색의 삼속성 그리고 색채조화이론을 중심으로 하여 색채심리와 색채계획의 다양한 사례들을 중심으로 학습내용이 이루어진다.
생활아트디자인 (Life and Art Design)	현대 사회에서 아트는 더 이상 생활과 동떨어진 것이 아니고, 생활 속에서 자연스럽게 사용되고 표현되는 요소가 되었다. 누구나 손쉽게 직접 인테리어를 하고, 생활 소품을 제작하는 등 DIY가 일반화 되면서, 그에 대한 관심 또한 높아지고 있다. 이에 본 과목에서는 우리 생활 속에서 필요한 소품들을 직접 제작할 수 있도록 유도한다. 비즈를 활용한 장신구, 테라리움, 캘리그래피, POP,등 요즘 관심을 받고 있는 다양한 소품제작을 위한 구상에서 제작, 활용까지 전반적 내용에 대해 교육한다.
섬유코디네이션디자인 (Fabric coordination design)	인간 생활의 가장 밀접한 재료인 섬유를 소재로 염색기법, 표현기법을 익히고 응용하여 섬유제품디자인 개발능력을 향상한다. 또한, 융.복합 재료 확장을 통해 타 분야 간의 연결성을 뉴-트렌드 개념으로 접근함으로써, 창의적인 디자인 사고력 확장을 돕는다.
수묵·채색기법 (Technique of Drawing and Painting)	사군자, 민화 등 전통 회화 기법의 연마를 통해 수묵·채색화에 대한 정신적, 조형적 이해와 표현 능력을 향상시킨다.
수묵·채색기법2 (Technique of ink-and-wash painting 2)	수묵·채색기법1 의 심화과정으로서 동양화 기법의 숙련 및 창작을 위한 실습을 위주로 하다.
예술사회학 (Sociology of Arts)	예술사회학이란 예술현상을 사회적인 것으로 보고, 그 본질이나 법칙을 사회학적 방법으로 연구하는 학문이다. 이 수업에서는 예술의 사회학적 영향에 대하여 학습하고, 예술 작품에 반영된 역사와 사회학적 문제를 분석, 인륜의 발전과 예술과의 관계를 연구한다.
유화기법 (Technique of oil painting)	유화 재료에 대한 이해와 기법의 숙련을 통해 다양한 작품을 익힐 수 있도록 하며, 실습을 위주로 진행한다.
인물화기법 (Technique of Figure Drawing)	인물화기법은 인물의 사실적인 관찰과 묘사를 통해 대상의 형태를 이해하고 표현하는 능력, 기법의 연마와 향상을 목표로 한다. 또한, 누구나 쉽게 접할 수 있는 컴퓨터 프로그램과의 접목을 통해 새로운 인물화 기법을 습득한다.
조경디자인 (Landscape Design)	본 과정의 가장 근본적인 수업목표는 건축 실내외의 조경을 통한 건축 환경 개선 기법의 습득을 목적으로 한다. 매 수업은 시대적 건축 환경의 개선 요구에 맞는 기본적인 조경 지식과 연출, 실내외 공간의 친환경적인 환경 구축과 인간의 관계 등을 연구하여 조경 요소를 통한 환경 개선 방안을 습득하는 과정으로 진행하려 한다.
출판편집디자인 (Desktop Publishing)	출판편집디자인은 타이포그래피와 그리드를 바탕으로 편집프로그램을 활용하여 인쇄 편집 기술을 학습하는 교과목이다.
캐릭터디자인 (Character Design)	1. 캐릭터 드로잉 - 데스크 드로잉 및 선표현 방법 등 기초 드로잉 - 얼굴, 신체표현, 의인화연구 등 다양한 캐릭터 드로잉 2. 캐릭터 발상: - 여러 가지 모티브 추출법등을 통한 창의적인 발상 훈련 - 캐릭터 개발을 위한 실무적 캐릭터 드로잉 프로세스 3. 캐릭터 디자인: - 포토샵, 일러스트레이터를 통한 실무적 표현기법을 통한 캐릭터 디자인 - 캐릭터 디자인 실무 프로세스
회화작품연구 (Studies in Painting)	회화작품연구는 서구 유럽 미술을 중심으로 선사시대부터 인상주의에 이르기까지 회화작품의 다양한 양식과 기법, 주제를 연구함으로써, 회화작품의 조형적, 인문학적 이해를 도모한다. 또한, 회화작품에 얽힌 숨은 이야기들을 시대, 문화, 작가의 삶을 통해 모색해본다.
회화작품연구2 (Studies in Painting 2)	수채화 재료에 대한 이해, 기법의 숙련을 통해 자신만의 작품을 창작할 수 있도록 하며, 실습을 위주로 한다.
힐링민화 (Healing Folk Painting)	민화 재료에 대한 기본적인 이해 및 기법 등을 숙지하고, 나만의 창작 민화에 도전한다